La gestualità teatrale storica ci è tramandata attraverso un sistema di codici espressivi connesso con lo stile, la società, la cultura e l’arte di un determinato periodo. Con la nascita dell’attore professionista, operante all’interno delle strutture drammaturgiche e organizzative di quella che verrà definita più tardi “commedia dell’arte”, e del virtuoso cantante del “dramma per musica”, durante il tardo Cinquecento e il Seicento si assiste ad una codificazione del gesto teatrale, delle posture e della rappresentazione.
La masterclass "Gestualità barocca" si propone come momento di studio mirato e storicamente informato delle pratiche sceniche dal primo Seicento in poi. Si compone di due momenti: dapprima uno studio teorico e successivamente un approccio pratico.
▪Parte teorica.
Analisi e studio delle “posture” del corpo, delle mani e del volto nell’iconografia pittorica e scultorea (Caravaggio, Preti, Cagnacci, Carracci, Zuccari, Bassano, Tintoretto, Buontalenti, Giambologna, Bernini ecc…) e nelle descrizioni dei trattati dei secoli XVI e XVII. Guidati dal docente, gli allievi partecipanti analizzeranno gli estratti più salienti dei trattati storici in cui viene descritto il "gesto in scena" individuando le indicazioni teorico/filologico/pratiche degli autori, secondo la teoria delle quattro complessioni (Sanguigno, Collerico, Malinconico, Flemmatico) di Ippocrate e Galeno. Saranno presentate le posture base dell'attore e del cantante e gli affetti correlati mediante lo studio di immagini di gesti e pose desunti dall'iconografia coeva (dipinti, sculture, stampe, ecc...). Saranno esaminati gli schemi in cui sono riassunti i gesti secondo la seguente catalogazione: gesti indicativi, gesti affettuosi, gesti imitativi, gesti convenzionali e simbolici.
Tutti gli argomenti delle lezioni teoriche vengono riassunte in questi sei titoli:
✓ LA TEORIA DELLE 4 COMPLESSIONI E LA MUTA ELOQUENZA DEL CORPO
✓ LA VEROSIMIGLIANZA FRA '500 E '600 E IL LINGUAGGIO EXTRAQUOTIDIANO DEL TEATRO
✓ «DALLA VOCE REGOLATA E DAL BUON GESTO NASCE NECESSARIAMENTE IL DECORO»
✓ GLI ISTRIONI, LE MASCHERE, I “TIPI FISSI”: L'ESPRESSIVITÀ DELLA COMMEDIA DELL'ARTE
✓ DUALISMO CONCETTUALE NEL GESTO
✓ PER UN CATALOGO DEL GESTO TEATRALE BAROCCO
▪Parte pratica.
✓Dizione e respirazione;
✓Esercizi posturali sull’iconografia pittorica e scultorea precedentemente analizzata;
✓Gestione e regia di brani musicali presentati dagli allievi;
✓Recitazione di sonetti e brani tratti da opere teatrali coeve;
✓Studio del linguaggio, della postura e della gestualità delle maschere e dei “tipi fissi” della commedia dell’arte e pratica con le maschere di cuoio
Alberto Allegrezza è cantante, strumentista, regista e attore. Si è diplomato in flauto dolce al conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza con Paolo Faldi e ha studiato canto con William Matteuzzi, Gloria Banditelli e Gabriele Lombardi. Curriculum integrale
Docente di riferimento: Prof. Gabriele Lombardi
La Masterclass è aperta ad allievi interni ed esterni
Interni ed uditori: partecipazione gratuita
Esterni effettivi: € 100
Iscrizione a numero chiuso - scadenza: 20.12.2022
Per iscriversi compilare e inviare il modulo in allegato all'indirizzo: eventi@conservatoriomaderna.it
Per informazioni rivolgersi al docente referente, Gabriele Lombardi, all'indirizzo: g.lombardi@consmaderna.org